Professors d’instrument

VIOLINISTA I PROFESSORA

Francina Moll Salord és una violinista graduada al Royal College of Music de Londres, on obtingué un Màster d´Interpretació amb el professor Radu Blidar i el Grau Superior de violí amb la professora Natasha Boyarsky. Prèviament als seus estudis al Royal College of Music, Francina completà el Grau Mig a la Purcell School of Music, també a la capital britànica, on fou becada per aquesta escola per estudiar amb el professor Evgueny Grach. Començà a aprendre violí a l´edat de sis anys a la seva natal Ciutadella de Menorca. Als tretze anys, estudià al centre d´estudis integrats Oriol Martorell a Barcelona. Durant el transcurs de la seva educació i l’inici de la seva carrera a Londres, la Francina fou generosament reconeguda per: Abbado European Young Musicians Trust, EMI Music Foundation, Talent Unlimited, Loan Fund for Musical Instruments, Albert Cooper Trust, Kathleen Trust, Help Musicians UK i Instrument Scheme of the Royal College of Music. També fou al 2015 guardonada amb la beca d´estudis de Postgrau Anne Loveland Gift- sent la segona violinista guardonada amb aquest premi des de l´any 2004- el qual està obert a totes les especialitats instrumentals i a cant a tot el Regne Unit. Sir. Simon Rattle és el fundador del premi Kenneth Loveland Gift.

Oferí el seu primer recital a l’edat de tretze anys al centre Sa Nostra a Ciutadella de Menorca. Des de llavors, ha ofert concerts a sales carreu d’ Europa com el Cadogan Hall, St. George´s Hannover Square, Queen Elizabeth Hall, St Martin in the Fields i St. John’s Smith Square. Ha ofert recitals de música de cambra a St James’s Church, formant part de la London Trio Society Concert Series, recitals de violí i piano al V&A Museum, St. James Piccadilly, St. David’s Hall a Cardiff i al Wigmore Hall tocà obres del compositor James McMillan, qui va presidir el concert.

Al Regne Unit, fou membre de Southbank Sinfonia, formació amb la qual va oferir concerts orquestrals i de música de cambra arreu del Regne Unit i Itàlia. També tocà amb l’Orquestra EMI Music Foundation a la Somerset House a Londres, al festival de música Chipping Campden i al musical El Fantasma de l’Òpera al West End de Londres. Fora del Regne Unit, Francina toca regularment a sales de concerts com l´Auditori de Barcelona amb l´Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. També és col·laboradora de l´Orquestra Simfònica de Tenerife, l´Orquestra Simfònica de les Illes Balears, la GIO i l’Orquestra de Cambra Catalana.

La Francina també té un paper molt actiu en la difusió de la música contemporània i treballa regularment amb compositors, estrenant i enregistrant les seves obres. Estrenà una peça, que li fou dedicada, per a violí sol- Sketch- del compositor austríac Thomas Wally, a la Soundings Academy a Londres. També gaudeix enregistrant música per a pel.lícules hi ha tocat a Abbey Road Studios per a la pel·lícula La Lune Folle, en la qual també interpretà el paper de Justine (disponible en Amazon Prime Video).

L'abril del 2015 la Francina fou convidada a tocar amb l’Orquestra 24/04 a Yerevan, Armènia, per recordar a les víctimes del genocidi armeni, col·laborant amb els directors Michail Jurowski, Gianluca Marciano i Sergey Smbatyan, així com amb els solistes Sergey Khachatryan i Narek Hakhnazaryan. L’experiència musical i cultural que la Francina va tenir a Yerevan despertà el seu interès en la música armènia i des de llavors gaudeix de la oportunitat d’interpretar música armènia per a diferents públics. La Francina toca un violí Frederic Chaudiére, construït a Montpellier al 1996.

PIANISTA I EDUCADOR

Saul Churcher és un pianista que va començar els seus estudis de piano als cinc anys a Melbourne (Austràlia). Durant la major part de la seva infància, va estudiar piano amb reconeguts pedagogs com la professora Nehama Patkin. Des de ben jove, va adquirir experiència actuant en públic com a pianista solista i fou guardonat amb Matrícula d’Honor als seus exàmens de piano. Al 2013, cursà la carrera de Superior de piano a la Universitat de Bristol (Regne Unit), llicenciant-se també amb Matrícula d’Honor.

Saul va continuar els seus estudis de piano a Barcelona (Espanya) amb l’aclamada pianista catalana Cristina Casale. Seguidament, estudià el Grau Superior d’interpretació pianística al Conservatori del Liceu de Barcelona amb la prestigiosa pianista i pedagoga Alba Ventura, deixebla de l’Alicia de Larrocha, pianista de gran prestigi internacional.

Durant els seus estudis, la seva carrera concertística va créixer a nivell internacional i actuà com a solista i pianista acompanyant a Austràlia, al Regne Unit i a Espanya, en sales com Victoria Rooms (Bristol, el Regne Unit), Clement Pianos (València, Espanya), Sala Parés (Barcelona, Espanya) i El Centre Moral i Cultural del Poblenou (Barcelona, Espanya).

Els alumnes del Saul reben classes personalitzades en funció de les seves necessitats i aspiracions. El seu mètode d’ensenyança es basa en oferir una tècnica sòlida de forma que els alumnes obtinguin una base equilibrada. Al mateix temps, el Saul dota als seus alumnes amb les eines necessàries per a que tinguin motivació i seguretat, de forma que es puguin expressar artísticament. Un dels objectius principals del Saul és que cada alumne es senti còmode tocant el piano i gaudeixi dels seus progressos. El Saul guia als seus alumnes per a que formin el seu propi criteri i comprenguin que significa ser un músic preparat i intel·ligent que es pot expressar de forma natural per mitjà de la música.

GUITARRISTA I EDUCADOR

Jim va començar a tocar la guitarra als 9 anys a Colchester, Essex, amb una guitarra que un dia va pertànyer a la seva mare. Va començar a rebre classes de Martin Plackett amb qui va completar els graus 1-8 abans de mudar-se a Londres per continuar amb els seus estudis musicals.

Entre 2005 i 2008, va estudiar amb Charles Ramírez mentre obtenia la seva llicenciatura en Música a Goldsmiths College, Universitat de Londres. Durant aquest temps, Jim va formar un trio de guitarres i també va estrenar al Regne Unit una peça per guitarra solista de Faradzh Karaev, un dels principals compositors de l'era post soviètica.

A l'acabar la seva carrera, Jim va passar els següents anys vivint a l'estranger a Madrid i Israel. Buscant a Guy Meir, ell mateix un ex alumne de Charles Ramírez, va començar a rebre classes regulars mentre vivia a Tel Aviv.

L’any 2013, Jim va tornar a Londres i va començar a ensenyar guitarra de forma privada i al Harrow Music Service mentre rebia classes del professor Graham Anthony Devine. Al 2014 va començar un postgrau al Conservatori de Música i Dansa Trinity Laban amb el Graham Anthony Devine, cap del departament de guitarra. Va continuar els seus estudis a Trinity on va obtenir un diploma d'Artista de Postgrau. Jim ha actuat en classes magistrals amb David Russell, Leo Brouwer, Ricardo Gallen, Carlo Marchione, Zoran Dukic, Franz Halasz, entre d’altres. Ha actuat al Royal Greenwich Guitar Festival amb el seu conjunt de cambra de guitarra, flauta i viola, a més d'actuar com a solista al Regne Unit.

Des del 2018 Jim viu a Barcelona, ​​on va completar un Màster d’Interpretació de Música Clàssica al Conservatori de Liceu estudiant amb el cap de departament, Guillem Pérez-Quer. En el seu segon any va ser escollit per participar en un projecte entre el departament de composició i el Museu Picasso. Jim va enregistrar una peça escrita pel compositor català David Esterri per a guitarra i flauta anomenada "Coloms" basada en un quadre del mateix nom.

Jim treballa actualment en diversos projectes musicals, un dels quals és un duet de guitarres dedicat a l’estrena de noves obres per aquest conjunt. Jim regularment encarrega noves obres a compositors d'Anglaterra i Espanya.

VIOLONCELLISTA I EDUCADORA

Ana Vranes es graduà a la Pula Music Academy de Croàcia, on obtingué el títol Superior de violoncel i un Màster en pedagogia musical. Completà el Títol de Grau Mig a Belgrad, on fou membre de la Jove Orquestra Filharmònica, tot sent una alumne molt valorada al departament de corda. Durant els seus estudis musicals, l’Ana tocà amb l’Orquestra Nacional d’Istria.

Abans de venir a viure a Barcelona, l’Ana vivia a Londres, on col·laborava amb varies orquestres com la Brent Orchestra, la Camden Orchestra i la Fulham Opera. També fou la primer violoncel a la Collaborative Orchestra a Londres, membre del grup de cambra Collaborative Cello Octet i la cellista del Collaborative String Quartet. L’Ana actuà a musicals com She loves me, al Landor Theatre, Londres.

Quan treballava al Regne Unit, l’Ana ensenyà a alumnes de totes les edats i nivells a diferents centres educatius a Londres. L’Ana dirigí i arranjà moltes peces per les escoles on treballava i fou la directora del departament de corda i de l’Orquestra de Cambra a la Harris Academy de Londres. L’Ana creu que és important implementar el gaudi de tocar un instrument a qualsevol etapa d’aprenentatge, ja sigui tocant solo o com a part d’un grup. A més a més, la seva motivació creix del fet que la música és extremadament beneficiosa pels nens ja que té un impacte positiu en les seves vides que va molt més enllà d’aprendre a tocar un instrument. Gràcies a la música, és possible assolir un ventall més ampli de coneixements i es desenvolupen moltes eines- com l’escolta, seguir instruccions, la col·laboració i la comunicació, al mateix temps que l’alumne construeix bons records i crea amistats per tota la vida.

L’Ana és un músic versàtil que col·labora en una gran varietat de projectes musicals. Des del 2011 fins al 2004 treballà amb el compositor Baskhim Shehu per crear el Histria Classical Music Festival a Croàcia. A més, l’Ana fou membre del Pula Cello Octet , pel qual arranjà la música durant força anys, actuant per tota Croàcia. L’Ana gaudeix de tocar una varietat d’estils musicals, així com d’enregistrar a l’estudi de gravació. A l’Ana li agrada ensenyar a alumnes de tot el món, al mateix temps que toca amb orquestres i grups de cambra varis.

GUITARRISTA I EDUCADOR

Nascut a Barcelona, ​​Jordi Costa va començar a tocar la guitarra des de ben jove. Va estudiar a l'Escola de Música Segura i a l'Escola Luthier d'Arts Musicals a Catalunya. A continuació, va seguir aprenent de mestres com Genís Barcons (blues i rumba), Pau Figueres (flamenc i fusió) i Joel Díaz (jazz). Jordí és un músic en actiu que toca en directe amb bandes com The White Limos, Grace, Aisha i la Ray Band. Col.labora amb cantants com Aisha Fay, Marie Pratt, Laura Miquel, Nikka Mills i Jere Improperios. Jordi ha tocat a diversos espectacles de teatre musical com Carrie (Teatre Gaudí), Pornopop (Teatre Versus), Les Històries Naturals (Teatre Condal) i Ocaña reina de las ramblas (Teatre Condal i Neukölln Oper, Berlín). Ofereix al voltant de 100 espectacles cada any com a guitarrista.

SAXOFONISTA I EDUCADOR

Andrew Baker és un saxofonista, compositor i productor britànic que viu a Barcelona. Estudià el títol Superior de música al Royal Conservatoire of Scotland a Glasgow, amb els professors Tommy Smith i Julian Arguelles. Andrew completà el Màster en Jazz i Música moderna al Conservatori Superior de Música del Liceu a Barcelona, on estudià amb el saxofonista americà Bill McHenry. Toca el saxo tenor i el saxo soprano, la guitarra i el piano.

És un professor que sap com despertar l’entusiasme per aprendre en els seus alumnes. L’Andrew té al seu abast moltes eines i anys d’experiència com a educador. Ensenya a alumnes de totes les edats i nivells d’habilitat varis. Ha impartit classes per Europa i Sud Amèrica i gaudeix treballant amb alumnes que pertanyen a un ampli ventall de cultures.

L’Andrew creu que aprendre és un viatge de vida per a cada persona. Com a professor, s’esforça per animar i potenciar als seus alumnes, sempre buscant la forma d’oferir-los les eines necessàries per a construir coneixements sòlids que puguin utilitzar de forma autònoma. L’Andrew considera que els alumnes que estan exposats a experiències creatives i profunditzen en nous coneixements tindran moltes més possibilitats de convertir-se en professionals competents i éssers humans motivats. L’Andrew és un apassionat de l’excel·lència educativa i del creixement personal. Per mitjà de la música, ell ha presenciat com els seus alumnes donen una passa més enllà en el seu creixement intel·lectual, emocional, físic i espiritual. Per a l’Andrew, la música es l’àrea de coneixement més complerta per a cultivar els valors d’excel·lència artística, educativa y humana.

BATERIA PROFESSIONAL

Diogo Santos és un professor de bateria de Portugal amb més de disset anys d'experiència com a professor, així com a sobre dels escenaris. Especialitzat en jazz, funk, fusió, rock i música brasilera, Diogo ha viatjat a molts països per actuar i oferir gires amb artistes/bandes d’Espanya, Portugal i Alemanya com Osmosis (Portugal), LAU, DWARKA, Kaufman Duo, Paranormales, Tremenda Trementina, Tears in Rain, Tú No Existes (Spain), Piranha Pigeons, Conner Joyce Band (Alemanya) i Pulsaer (Noruega), entre d’altres.

Alguns dels enregistraments més aclamats pel públic són Stop to Reach i Ideometry de Tears in Rain. Piranha Pigeons va ser ben rebut pel públic, a més de ser enregistrat i produït per Tommy Newton. Diogo també enregistra per pàgines web musicals a nivell internacional com Airgigs i Sound better. A Catalunya, ha gravat als estudis Atlantida Studio i La Masia Estudio (Barcelona). Diogo és sovint a l'estudi de gravació i li agrada fer enregistraments amb artistes d'arreu del món.

Estudià amb els bateries de fama mundial Steve Gadd, Gergo Borlai, Micheal Lauren, Ernst Bier i Marc Miralta. Amb tots ells va aprendre que un gran músic sempre està al servei de la música que toca/interpreta, sigui quin sigui el seu gènere musical.

Diogo té més de deu anys d'experiència docent amb estudiants de tots els nivells, edats i capacitats. Li agrada ensenyar perquè en la seva opinió: “la música és una de les millors coses que la humanitat ha creat mai, així que tothom hauria de poder gaudir i tenir l’experiència de tocar un instrument.” Diogo motiva els seus alumnes a millorar i guanyar confiança amb ells/es mateixos/es per mitjà de classes dinàmiques, divertides i creatives!

MEZZOSOPRANO I EDUCADORA

Elisabeth Gillming, mezzosoprano francesa, va estudiar un màster en musicologia a la Universitat d'Oxford, Regne Unit. Després, es va graduar en Interpretació de Cant al Conservatori de Ginebra i Lugano amb Luisa Castellani, amb qui es va especialitzar en música contemporània. Elisabeth actuà sota la direcció de Kaspar Zehnder, Beat Furrer, Giorgio Bernasconi i Michel Plasson, entre d’altres.

També va crear el seu ensemble barroc, Les Arabesques, amb el qual va cantar arreu d’Europa. En el món barroc, va col·laborar amb Stefano Molardi, Diego Fasolis, Gabriel Garrido i Leonardo Garcia Alarcon.

Elisabeth va actuar en molts teatres d'òpera d'Europa. Va cantar uns quants anys al cor de l'Òpera de Ginebra. Actualment, és membre del cor del Teatre de l'Òpera del​​Gran Teatre del Liceu a Barcelona.

FLAUTISTA I EDUCADORA

Lisa Gambacciani ensenya flauta, música de cambra, cant i piano. Té molts anys d'experiència docent amb alumnes de totes les edats. Ha estat professora de música en prestigiose acadèmies de música, escoles secundàries i conservatoris de Catalunya, així com en escoles locals i internacionals.

Va néixer a Florència, Itàlia. De ben jove va començar a aprendre a tocar la flauta al Conservatori de Florència, on va rebre el diploma de flauta travessera. L'any 2007 es va graduar amb les més altes qualificacions al Conservatori Superior de Música de Livorno, Pisa. L'any 2005, Lisa obtenir una Llicenciatura en Llengües Estrangeres (Anglès, Alemany i Francès) a la Universitat de Florència, així com un Màster en Pedagogia Musical. Lisa va obtenir el "Advanced Certificate", lliurat per la Royal Boarding School of Music de Londres. Té un postgrau del Conservatori del Liceu de Barcelona i va rebre formació de professorat a la Universitat Autònoma de Barcelona.

Està especialitzada en grups de música de cambra i és membre fundadora del Trio Veneziano en col·laboració amb Monica Finco, professora del Conservatori de Venècia. Lisa també ha creat Duo Resonare Fibris, en col·laboració amb la pianista francesa Lucie Croce, amb qui ofereix concerts per diferents ciutats d'Itàlia i Europa.

Lisa fou escollida per Several Records i Blanjie Records Entertainment per emetre els seus CDs online: "Concerto a Budapest" i "La Flûte Impressionniste". Lisa és la propietària d'una empresa cultural “L.G. Classical Music Consultant”, la qual se centra en la gestió d'artistes i la creació d'esdeveniments culturals centrats en la música clàssica.

Lisa creu que la música beneficia els nens de moltes maneres. Li agrada veure el desenvolupament dels seus alumnes com a músics i individus sensibles que han descobert el món de la música per mitjà de les seves classes.