Profesores de instrumento

VIOLINISTA Y PROFESORA

Francina Moll Salord es una violinista graduada en el Royal College of Music de Londres, donde obtuvo un Máster de Interpretación con el profesor Radu Blidar y el Grado Superior de violín con la profesora Natasha Boyarsky. Previamente a sus estudios en el Royal College of Music, Francina completó el Grado Medio en la Purcell School of Music, también en la capital británica, donde fue becada por esta escuela para estudiar con el profesor Evgueny Grach. Empezó a aprender violín a la edad de seis años en su natal Ciutadella de Menorca. A los trece años, estudió en el centro de estudios integrados Oriol Martorell en Barcelona. Durante el transcurso de su educación y en el inicio de su carrera en Londres, Francina fue generosamente reconocida por: Abbado European Young Musicians Trust, EMI Music Foundation, Talent Unlimited, Loan Fund for Musical Instruments, Albert Cooper Trust, Kathleen Trust, Help Musicians UK y Instrument Scheme of the Royal College of Music. También fue en el 2015 galardonada con la beca de estudios de Postgrado Anne Loveland Gift- siendo la segunda violinista galardonada con este premio desde el año 2004- el cual está abierto a todas las especialidades instrumentales y canto en todo el Reino Unido. Sir. Simon Rattle es el fundador del premio Kenneth Loveland Gift.

Ofreció su primer recital a la edad de trece años en el centro Sa Nostra en Ciutadella de Menorca. Desde entonces, ha ofrecido conciertos en salas de Europa como el Cadogan Hall, St. George’s Hannover Square, Queen Elizabeth Hall, St. Martin in the Fields y St. John’s Smith Square. Ha ofrecido recitales de música de cámara en St James’s Church, formando parte de la London Trio Society Concert Series, recitales de violín y piano en el V&A Museum, St. James Piccadilly, St. David’s Hall en Cardiff y en el Wigmore Hall tocó obras del compositor James McMillan, quién presidió el concierto.

En el Reino Unido, fue miembro de la Southbank Sinfonia, formación con la cual ofreció conciertos orquestales y de música de cámara por el Reino Unido y Italia. También tocó con la Orquesta EMI Music Foundation en la Somerset House de Londres, en el festival de música Chipping Campden y en el musical El Fantasma de la Ópera en el West End de Londres. Fuera del Reino Unido, Francina toca regularmente en salas de conciertos como el Auditorio de Barcelona con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. También es colaboradora de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, la GIO y la Orquesta de Cámara Catalana.

Francina también tiene un papel muy activo en la difusión de la música contemporánea y trabaja regularmente con compositores, estrenando y grabando sus obras. Estrenó una pieza, que le fue dedicada, para violín solo- Sketch- del compositor austríaco Thomas Wally, en la Soundings Academy en Londres. También disfruta grabando música para películas; ha tocado en Abbey Road Studios para la película La Lune Folle, en la cuál también interpretó el papel de Justine (disponible en Amazon Prime Video).

En abril del 2015 Francina fue invitada a tocar con la Orquesta 24/04 en Yerevan, Armenia, para recordar a las víctimas del genocidio armenio, colaborando con los directores Michail Jurowski, Gianluca Marciano y Sergey Smbatyan, así como los solistas Sergey Khachatryan y Narek Hakhnazaryan. La experiencia musical y cultural que Francina tuvo en Yerevan despertó su interés en la música armenia y desde entonces disfruta de la oportunidad de interpretar música armenia para diferentes públicos. Francina toca un vioín Frederic Chaudiére, construido en Montpellier en 1996.

PIANISTA Y EDUCADOR

Saul Churcher es un pianista que comenzó sus estudios de piano a los cinco años en Melbourne (Australia). Durante la mayor parte de su infancia, estudió piano con reconocidos pedagogos como Nehama Patkin. Desde muy joven, adquirió experiencia actuando en público como pianista solista y obtuvo Matrícula de Honor en sus exámenes de piano. En 2013, estudió la carrera de Superior de piano en la Universidad de Bristol (Reino Unido), licenciándose también con Matrícula de Honor.

Saúl continuó sus estudios de piano en Barcelona (España) con la aclamada pianista catalana Cristina Casale. Seguidamente, estudió el Grado Superior de interpretación pianística en el Conservatori del Liceu de Barcelona, con la reputada pianista y pedagoga Alba Ventura, discípula de Alicia de Larrocha, pianista de gran prestigio internacional.

Durante sus estudios, la carrera concertística de Saul creció a nivel internacional y actuó como solista y pianista acompañante en Australia, Reino Unido y España, en salas como Victoria Rooms (Bristol, Reino Unido), Clemente Pianos (Valencia, España), Sala Parés (Barcelona, España) y El Centre Moral i Cultural del Poblenou (Barcelona, España).

Los alumnos de Saul reciben clases personalizadas en función de sus necesidades y objetivos. El método de enseñanza de Saul se basa en ofrecer una técnica sólida de forma que los alumnos obtengan una base equilibrada. Al mismo tiempo, Saul dota a sus alumnos con las herramientas necesarias para que tengan motivación y seguridad, de forma que se puedan expresarse artísticamente. Uno de los objetivos principales de Saul es que cada alumno se sienta cómodo/a tocando el piano y disfrute de sus progresos. Saul guía a sus alumnos para que formen su propio criterio y comprendan lo que significa ser un músico preparado e inteligente que se puede expresar de forma natural a través de la música.

GUITARRISTA Y EDUCADOR

Jim comenzó a tocar la guitarra a los 9 años en Colchester, Essex, con una guitarra que una vez perteneció a su madre. Comenzó a recibir clases de Martin Plackett con quien completó los grados 1-8 antes de mudarse a Londres para continuar sus estudios musicales.

Entre 2005 y 2008, estudió con Charles Ramírez mientras obtenía su licenciatura en Música en el Goldsmiths College, Universidad de Londres. Durante este tiempo, Jim formó un trío de guitarras y también estrenó en el Reino Unido una pieza de guitarra solista de Faradzh Karaev, uno de los principales compositores de la era postsoviética.

Al terminar su carrera, Jim pasó los siguientes años viviendo en el extranjero en Madrid y Israel. Buscando a Guy Meir, él mismo un ex alumno de Charles Ramírez, comenzó a recibir clases regularmente mientras vivía en Tel Aviv.

En 2013, Jim regresó a Londres y comenzó a enseñar guitarra de forma privada y en el Harrow Music Service mientras recibía clases de Graham Anthony Devine. En 2014 comenzó un posgrado en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban con Graham Anthony Devine, jefe del departamento de guitarra. Continuó en Trinity donde obtuvo un Diploma de Artista de Postgrado. Jim ha actuado en clases magistrales con David Russell, Leo Brouwer, Ricardo Gallen, Carlo Marchione, Zoran Dukic, Franz Halasz, entre otros. Ha actuado en el Royal Greenwich Guitar Festival con su conjunto de cámara de guitarra, flauta y viola, además de actuar como solista en el Reino Unido.

Desde el 2018, Jim vive en Barcelona, ​​donde completó un Máster en Interpretación de Música Clásica en el Conservatorio del Liceu, estudiando con el jefe del departamento, Guillem Pérez-Quer. En su segundo año fue elegido para participar en un proyecto entre el departamento de composición del Liceu y el Museo Picasso. Jim Grabó una pieza escrita por el compositor catalán David Esterri para guitarra y flauta llamada "Coloms" (Palomas) basada en un cuadro del mismo nombre.

Jim actualmente trabaja en varios proyectos musicales, uno de los cuales es un dúo de guitarras con un enfoque especial en la nueva música para este conjunto. Jim regularmente encarga nuevas obras a compositores de Inglaterra y España.

VIOLONCHELISTA Y EDUCADORA

Ana Vranes se graduó en la Pula Music Academy de Croacia, donde obtuvo el título Superior de violonchelo, así como un Máster en pedagogía musical. Cursó el título de Grado Medio en Belgrado, donde fue miembro de la Joven Orquesta Filharmónica, siendo una alumna muy valorada en el departamento de cuerda. Durante sus estudios musicales, Ana tocó con la Orquesta Nacional de Istria.

Antes de venir a vivir a Barcelona, Ana vivía en Londres, donde colaboraba con varias orquestas como la Brent Orchestra, la Camden Orchestra y la Fulham Opera. También fue el primer cello de la Collaborative Orchestra en Londres, un miembro del grupo de cámara Collaborative Cello Octet y la cellista del Collaborative String Quartet. Ana actuó en musicales como She loves me, en el Landor Theatre, en Londres.

Mientras trabajaba en el Reino Unido, Ana enseñó a alumnos de todas las edades y niveles en diferentes centros educativos en Londres. Ana dirigió y arregló muchas piezas para las escuelas donde trabajaba y fue la directora del departamento de cuerda y de la Orquesta de Cámara en la Harris Academy de Londres. Ana cree que es importante el implementar el disfrute de tocar un instrumento en cualquier etapa de aprendizaje, ya sea tocando solo o como parte de un grupo. Además, su motivación nace del hecho que la música es extremadamente beneficiosa para los niños y tiene un impacto positivo en sus vidas, el cual va mucho más allá de aprender a tocar un instrumento. Un aprendizaje más amplio es posible y se desarrollan muchas herramientas, como la escucha, seguir instrucciones, la colaboración, la comunicación, al mismo tiempo que el alumno construye buenos recuerdos y crea amistades para toda la vida.

Ana es un músico versátil que colabora en un amplio abanico de proyectos musicales. Des del 2011 hasta el 2004 trabajó con el compositor Baskhim Shehu para crear el Histria Classical Music Festival en Croacia. Además, Ana fue un miembro del Pula Cello Octet, para el cual arregló la música durante muchos años, actuando por toda Croacia. Ana disfruta de tocar una variedad de estilos musicales, así como de grabar en el estudio de grabación. Le gusta enseñar a alumnos de todo el mundo, al mismo tiempo que toca con varias orquestas y grupos de cámara.

GUITARRISTA Y EDUCADOR

Nacido en Barcelona, Jordi Costa ​​comenzó a tocar la guitarra a una edad muy temprana. Estudió en la Escola de Música Segura y la Escola Luthier d'Arts Musicals en Cataluña. A continuación, siguió aprendiendo con maestros como Genís Barcons (blues y rumba), Pau Figueres (flamenco y fusión) y Joel Díaz (jazz). Jordi es un músico activo que toca en directo con bandas como The White Limos, Grace, Aisha y Ray Band. Colabora con cantantes como Aisha Fay, Marie Pratt, Laura Miquel, Nikka Mills y Jere Improperios. Jordi ha tocado en varios espectáculos de teatro musical como Carrie (Teatre Gaudí), Pornopop (Teatre Versus), Les Històries Naturals (Teatre Condal) y Ocaña reina de las ramblas (Teatre Condal y Neukölln Oper, Berlín). Ofrece alrededor de 100 espectáculos cada año como guitarrista.

SAXOFONISTA Y EDUCADOR

Andrew Baker es un saxofonista, compositor y productor británico que vive en Barcelona. Estudió el título Superior de música en el Royal Conservatoire of Scotland en Glasgow, con los profesores Tommy Smith y Julian Arguelles. Andrew completó el Máster en Jazz y Música moderna en el Conservatorio Superior de Música del Liceu en Barcelona, dónde estudió con el saxofonista americano Bill McHenry. Toca el saxo tenor y el saxo soprano, la guitarra y el piano.

Es un profesor que sabe despertar en sus alumnos el entusiasmo por aprender. Andrew dispone de muchas herramientas y años de experiencia como educador. Enseña a alumnos de todas las edades y de niveles de habilidad varios. Ha impartido clases por Europa y Sud América y disfruta trabajando con alumnos que pertenecen a un amplio abanico de culturas.

Andrew cree que aprender es un viaje de vida para cada persona. Como profesor, se esfuerza para animar y potenciar a sus alumnos, siempre buscando la forma de ofrecerles las herramientas necesarias para construir conocimientos sólidos que puedan utilizar de forma autónoma. Andrew considera que los alumnos que están expuestos a experiencias creativas y profundizan en nuevos conocimientos tendrán muchas más posibilidades de convertirse en profesionales competentes y seres humanos motivados. Andrew es un apasionado de la excelencia educativa y del desarrollo personal. A través de la música, él ha presenciado como sus alumnos dan un paso más allá en su crecimiento intelectual, emocional, físico y espiritual. Para Andrew, la música es el área de conocimiento más completa para cultivar los valores de excelencia artística, educativa y humana.

BATERÍA PROFESIONAL

Diogo Santos es un profesor de batería de Portugal con más de diecisiete años de experiencia como profesor, así como en los escenarios. Especializado en jazz, funk, fusión, rock y música brasileña, Diogo ha viajado a muchos países para actuar y hacer giras con artistas/bandas de España, Portugal y Alemania como Osmosis (Portugal), LAU, DWARKA, Kaufman Duo, Paranormales, Tremenda Trementina, Tears in Rain, Tú No Existes (España), Piranha Pigeons, Conner Joyce Band (Alemania) y Pulsaer (Noruega), entre otros.

Algunas de sus grabaciones más aclamadas son Stop to Reach y Ideometry de Tears in Rain. Piranha Pigeons fue bien recibido por el público, además de ser grabado y producido por Tommy Newton. Diogo también graba para páginas web musicales a nivel internacional como Airgigs y Sound better. En Cataluña, ha grabado en los estudios Atlantida Studio y La Masia Estudio (Barcelona). Diogo suele estar en el estudio de grabación y disfruta grabando con artistas de todo el mundo.

Estudió con los bateristas de fama mundial Steve Gadd, Gergo Borlai, Micheal Lauren, Ernst Bier y Marc Miralta. Aprendió con todos ellos que un gran músico siempre está al servicio de la música que está tocando, sin importar el género musical.

Diogo tiene más de diez años de experiencia docente con estudiantes de todos los niveles, edades y habilidades. Le gusta enseñar porque según su opinión: “la música es una de las mejores cosas que la humanidad ha creado, por lo que todos deberíamos poder disfrutar y tener la experiencia de tocar un instrumento.” ¡Diogo motiva a sus alumnos a mejorar y ganar confianza por medio de clases dinámicas, divertidas y creativas!

MEZZOSOPRANO Y EDUCADORA

Elisabeth Gillming, mezzosoprano francesa, estudió un máster en musicología en la Universidad de Oxford, Reino Unido. Seguidamente, se graduó en Interpretación de Canto en el Conservatorio de Ginebra y Lugano con Luisa Castellani, con quien se especializó en música contemporánea. Actuó bajo la dirección de Kaspar Zehnder, Beat Furrer, Giorgio Bernasconi y Michel Plasson, entre otros.

También creó su ensemble barroco, Les Arabesques, con el cual cantó por Europa. En el mundo barroco, colaboró ​​con Stefano Molardi, Diego Fasolis, Gabriel Garrido y Leonardo García Alarcón.

Elisabeth actuó en muchos teatros de ópera en Europa. Cantó algunos años en el coro de la Ópera de Ginebra. Actualmente, Elisabeth es miembro del coro del Teatro de la Ópera de Barcelona, ​​en el Gran Teatre del Liceu.

FLAUTISTA Y EDUCADORA

Lisa Gambacciani enseña flauta, música de cámara, canto y piano. Tiene muchos años de experiencia docente con alumnos de todas las edades. Ha sido profesora de música en prestigiosas academias de música, escuelas secundarias y conservatorios de Cataluña, así como en colegios locales e internacionales.

Nació en Florencia, Italia. A una edad temprana comenzó a aprender a tocar la flauta en el Conservatorio de Florencia, donde recibió el diploma de flauta traversa. En 2007 se graduó con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música de Livorno, Pisa. En el 2005 obtuvo la Licenciatura en Idiomas Extranjeros (inglés, alemán y francés) en la Universidad de Florencia, así como un Máster en Pedagogía Musical. Lisa obtuvo el “Advanced Certificate” otorgado por la Royal Boarding School of Music de Londres. Tiene un posgrado en el Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona y recibió una formación de profesorado en la Univesidad Autónoma de Barcelona.

Está especializada en grupos de Música de Cámara y es miembro fundador del Trio Veneziano en colaboración con Monica Finco, profesora del Conservatorio de Venecia. Lisa también ha creado el Duo Resonare Fibris, en colaboración con la pianista francesa Lucie Croce, con quien ofrece conciertos en diferentes ciudades de Italia y Europa.

Fue elegida por Several Records y Blanjie Records Entertainment para emitir sus CDs online: “Concerto in Budapest” y “La Flûte Impressionniste”. Lisa es la propietaria de una empresa cultural “L.G. Consultora de Música Clásica”, la cual se enfoca en la gestión de artistas y la creación de eventos culturales centrados en la música clásica.

Lisa cree que la música beneficia a los niños de muchas maneras. Le gusta ver la evolución de sus alumnos como músicos e individuos sensibles que han descubierto el mundo de la música a través de sus clases.